Sobre imágenes que se solapan

Hablar de errores es algo que me incomoda, de hecho, si hay algo difícil en el mundo de la comunicación, a la hora de evaluar el trabajo de los demás, es saber cuando es erróneo un trabajo.

Evidentemente, cuando la información no llega de forma clara al receptor, acaba siendo un problema, pero todo es tan subjetivo algunas veces.

Por eso no me gusta criticar algo sin llegar a entenderlo, y eso requiere estudiarlo con detenimiento muchas veces, para tratar de no equivocarnos.

Evidentemente, hay errores, aunque siempre suelen depender del contexto en el que se encuentren, por lo que muchas veces no podemos valorar cosas muy concretas.

Aún así, hay algo que me he encontrado en alguna ocasión, como es la dificultad para saber por donde cortar una imagen, es decir, cuando queremos que uno o varios elementos solapen otros a propósito. ¿Por donde debemos cortar la imagen?

 Cuando omitimos información, siempre debemos tener claro una cosa: El receptor, debe dibujar perfectamente en su imaginación esa información que hemos omitido, y no hay mas secretos.

Esto no es nada nuevo, ni improvisado, y es solo la punta del iceberg, porque lo importante no es saberlo, si no lo que lleguéis a hacer con ello a base de experimentar◼

Una reflexión sobre copiar

La única buena reflexión que se me ocurre, es que si tenéis que copiar, lo hagáis. Sin miedo. Nadie ha inventado nada desde cero, es decir, no se hubiera inventado el coche, si no se hubiera inventado la rueda primero.

En definitiva, no se puede crear si no hay referencias, y esas referencias son en definitiva lo que conformará una nueva creación. O explicado con un ejemplo. Un coche, no es mas que unas ruedas, mas un motor, mas unos asientos, mas unas puertas, en realidad, cosas que ya existían. Ahora pensad lo importante que es en nuestras vidas.

Copiad, si, pero no hagáis lo que ya está hecho, si no algo vuestro, que aporte algo, que resuelva una necesidad◼

Mi proceso de trabajo (I)

Me parecía conveniente hacer uno o varios post sobre mi proceso de trabajo, ya sea en proyectos personales como en proyectos para clientes.

No es que vaya a descubrir a nadie nada nuevo, ya que lo que voy a comentar es lo que me enseñaron en la escuela cuando estudiaba, aunque es cierto que luego cada uno debe adaptarlo para sacarle el mejor partido, y ese será mi aporte para este post.

El proceso lo dividiré en varias partes, e iré explicando, que es lo que hago en cada una de ellas, y aunque los procesos creativos son similares en cuanto a su estructura, dentro de esta, cada uno elige sus herramientas y técnicas, por lo que si te interesa saber cuales son las mías, sigue leyendo.

Empezaré por el briefing.

Entiendo que si estás aquí, conoces lo que es un briefing, así que no me voy a detener a explicarlo, y pasaré a hablar sobre como me enfrento yo a uno.

Es difícil trabajar sin un briefing, ya sea propio o dado por un cliente.

En contra de lo que mucha gente cree, tener libertad creativa no es tan bueno como creemos, aunque nos enfrentemos a un proyecto personal, siempre es bueno tener un objetivo, crear por crear no sirve de nada, al margen de que no se podría considerar creatividad.

Si no tenemos un cliente que nos de un briefing, convendría marcarnos nosotros mismos uno propio.

Si hacemos un trabajo que irá en nuestro portfolio, no estaría mal pensar donde queremos trabajar, a quien queremos dirigirnos y como, conocer un poco sobre el cliente, y en función a todo esto, preparar nuestro propio briefing. Por ejemplo, si queremos trabajar para editorial, lo mejor es coger varias noticias e intentar ilustrarlas. Da igual que no nos hayan contratado para ello. Si un director de arte nos va a contratar, le gustará ver como nos desenvolvemos en el medio, por supuesto, si tenemos encargos, mucho mejor.

Si un cliente nos da un briefing, pasaremos primero a leerlo detenidamente, haciendo las anotaciones pertinentes, y si tenemos dudas, conviene apuntarlas, para hacérselas llegar al cliente. Esto que parece obvio, es la base para empezar un buen trabajo. Recordad que ante todo somos comunicadores. Si no entendemos lo que nos están pidiendo, da igual lo buenos que seamos técnicamente o lo bonito que lo hagamos, ¡NO SIRVE!

Una vez lo hayamos leído, si no hemos entendido algo, es mejor preguntar al cliente. Siempre que se pueda, es recomendable hablar ese briefing, cara a cara, por videoconferencia, o por teléfono. Siempre queda más claro si además de leer al cliente, le puedes ver, escuchar y preguntar alguna duda en tiempo real. A medida que se vaya trabajando más a menudo con un mismo cliente, esta comunicación suele ser más fluida, pues ya nos entendemos mejor. Obvio, ¿no?◼

Mi proceso de trabajo (II)

Sigo con la explicación acerca de mi proceso de trabajo, en este caso, hablaré de la segunda parte de este proceso, la que se refiere a la parte de documentación.

Una vez entendido el briefing, es de vital importancia documentarse, y esto incluye documentación de texto, como de imagen.

Cada trabajo es diferente, y como tal necesitamos documentarnos sobre el proyecto que vamos a desarrollar, si es sobre algún producto, debemos conocer bien este, y añadir a la información que el cliente nos haya pasado en el briefing, y  a la que puede incluirse en algún manual de estilo si lo hubiera, información sobre el mismo producto, historia, propiedades, utilidad…

Igualmente buscaremos referencias visuales que nos ayuden a plantear bien el proyecto.

Por lo general yo suelo hacer búsquedas de tres tipos:

↝Imágenes que tengan que ver con el producto, y su competencia. Conviene tener claro que es lo que funciona en el sector al que pertenece el producto. No para hacer nosotros lo mismo, si no para tener una referencia, y de este modo buscar una solución que no sea igual que la competencia, pero que sea buena para el producto.

↝Imágenes que tengan que ver con el estilo que queremos para el producto. Es decir, si creemos que deberíamos usar un estilo más recargado, más oscuro, más agradable, buscaremos imágenes que a nivel comunicativo nos sugieran este tipo de sensaciones, así podremos analizar detalles como la iluminación, la textura, el color, y emplearlas en nuestro proyecto.

↝Imágenes de referencia (poses, escenarios, figuras) En algunos casos si tenemos que interpretar un producto o añadirle situaciones, un escenario, un personaje, nos hará falta acudir a algunas poses o escenarios de referencia, para poder desarrollar el trabajo de forma óptima. No se trata de copiar ni de calcar, solo conocer bien el objeto para poder interpretarlo la mejor forma◼

Mi proceso de trabajo (III)

Tras el proceso de búsqueda de la información toca pasar a la acción, y centrarse en hacer algo con toda esa información tanto del briefing como de la que hemos coleccionado.
En este momento, habría que empezar a bocetar, y experimentar, siempre en base al briefing y a la información con la que contamos.

Experimentar no es algo que tenga que ver con la suerte, si no con el conocimiento, todo cuanto experimentemos, debemos basarlo en lo que sabemos, no en el azar. Se dice que muchos descubrimientos nacen de la casualidad, no creo que sea exactamente eso, en general siempre suele haber un largo proceso de trabajo, una gran búsqueda de posibles soluciones. Esta puede venir en cualquier momento, tal vez en los momentos en los que estamos menos relajados, puede llegar esta inspiración, pero no llega sola, si no pensamos en buscar una solución y nos esforzamos, nunca llegará. Hay que probar, y equivocarse, y de la equivocación puede salir la solución.

En esta parte, hay que tener en cuenta que trabajaremos para un cliente (en muchas ocasiones) y muchas veces no es conveniente que el proceso sea unilateral, por lo que es recomendable que tras tener clara una idea que nos convenza, sepamos transmitirla al cliente para que la entienda lo mejor posible, ya sea mediante un boceto, o si somos muy buenos explicando ideas, explicándoselo con el mayor detalle posible, por mi parte, yo prefiero hacer un boceto. Es conveniente que en este boceto, incluyamos información lo más detallada posible del trabajo. Qué colores usaremos, qué tipografías, el mensaje que queremos lanzar, por si acaso no se entiende bien en el boceto, en general, todos los detalles que podamos aportar, son importantes.

Es preferible que partamos de una idea que le guste al cliente, ya que si no, podríamos tener que repetir todo el proyecto cuando ya lo tenemos terminado◼

Mi proceso de trabajo (IV)

Llegamos a la parte final de mi proceso de trabajo.
Esta parte es la que se refiere a la producción, y los detalles finales.

Tras haber presentado al cliente la idea y haber conseguido su aprobación, nos queda producir esas ideas, dotándolas de estilo, para que puedan transmitir mejor el mensaje.

En esta parte, deberíamos representar lo mejor posible nuestra idea, para que cuando el cliente la vea, no se lleve sorpresas. No basta solo con buenas palabras o ideas, hay que tener claro que podemos producir lo que le hemos dicho al cliente, de no ser así es mejor buscar otra idea, pero cambiar de idea una vez el cliente haya aprobado los cambios, no es una buena costumbre. Está claro que nunca sabes lo que va a pasar en un trabajo, todo se puede poner en tu contra, pero debemos evitar prometerle al cliente algo, a sabiendas de que no vamos a poder realizarlo, eso es poco profesional. Si no sabemos hacer algo, o bien no tenemos tiempo, podemos buscar ayuda de quien pueda hacerlo, pero es nuestra responsabilidad ofrecer al cliente lo que le hemos presentado anteriormente.

Tras esto, queda una parte muy importante, los detalles. Lo que siempre se nos pasa por ir rápido, creo que le pasa a todo el mundo, esa interlinea que no ha quedado del todo bien, esa huérfana, esa forma que se corta por donde no debe. Lo creáis o no, la diferencia entre un trabajo mediocre y uno fino, radica en estos detalles.

Bonus track: Se me olvidó a propósito el arte final. Por supuesto que es importante, pero es tan extenso que si queréis aprender bien sobre esta materia echadle un ojo mejor a este blog, lo explica tan bien todo, y hay tal cantidad de información, que siento que me quedaría en la superficie si intentase explicar algo yo◼

Encontrar el primer empleo

Lo veo bastante en los foros, lo escucho comentar también con frecuencia, para la mayor parte de los diseñadores que terminan de estudiar, encontrar el primer trabajo es lo mas difícil.

Cuando un alumno acaba de estudiar, se encuentra con muchos problemas, como el no tener un portafolio con trabajos profesionales, no conocer el sector donde se mueve, y a veces no saber como se evalúa una solicitud de empleo.

Por lo general no hay una regla fija, pero si que hay algunas cosas que me gustaría aportar desde mi experiencia, evidentemente no todo el mundo es igual.

En cuanto al portafolio, si no tienes trabajos profesionales, presenta cosas que hayas hecho en clase, nadie te va a valorar como un trabajador con experiencia, saben que no la tienes, al menos demuestra que en clase has aprovechado el tiempo. Presenta también trabajos personales, la iniciativa propia y la ilusión por lo que haces se valora mucho. Si tienes proyectos personales, un blog, una tienda, un proyecto en el que tu seas tu propio jefe, coméntalo. Si puedes elegir entre alguien que tome sus propias decisiones y alguien que solo obedezca órdenes, elegirás al primero.

Conocer el sector es importante, para ello, puedes acceder a publicaciones especializadas, asistir a eventos del sector, o a workshops relacionados con tu actividad. Lo mas importante es tener contacto con otros diseñadores o ilustradores, tú aportas lo que conoces y ellos te aportan a tí. Mi primer trabajo lo conseguí a través de un amigo que ya llevaba tiempo en el sector. Unos amigos suyos tenían un estudio y buscaban un diseñador, me pasé por el estudio y tuve la suerte de trabajar para ellos durante tres años, en los que aprendí mucho.

En cuanto a como se evalúa una solicitud de empleo, pues cada persona tiene sus baremos, pero creo que en general es importante que vean que te gusta lo que haces, que demuestres iniciativa, que encajes con la filosofía del estudio (por eso siempre recomiendo que se escriba a pocos sitios, pero donde estemos a gusto y podamos aportar/ nos aporten algo) Escribir a todo no suele ser buena idea, es mejor seleccionar lo que nos gusta e ir a por ello. Y sobre todo, cuando te dirijas a alguien, llámale por su nombre si sabes cuál es, o al menos dirígete personalmente a él o su estudio, no caigas en el error de enviar mails masivamente, todos somos personas ante todo y nos gusta que nos traten como tales, no como un e-mail más.

A veces no necesitarán de nosotros, pero es mas probable obtener alguna respuesta de un correo enviado de forma personal, que de mil enviados masivamente◼