11/4/17

La conexión de las formas simples


Desde que empecé a trabajar diseñando, hasta ahora, si tuviera que evaluar hacia donde ha evolucionado mi estilo, tendría claro que hacia la síntesis. Cada día me obsesiono mas con simplificar los objetos hasta la mínima expresión.

A medida que voy entendiendo como esto me ayuda cada vez mas en mi trabajo, me motivo mas por perfeccionar mi técnica.

Simplificar no solo te ayuda a transmitir un mensaje de forma mas directa, al mismo tiempo hace mas sencillo organizar la información visual, y facilita la conexión entre los objetos de un diseño.

Los objetos cuando se reducen a su mínima expresión, guardan mayor relación entre si

30/3/17

By Designers for Designers.


Cuando comencé en el diseño, había un blog que se llamaba BD4D (By designers for designers), una especie de feed en el que se publicaban los mejores portfolios del momento.

Como referencia, opino que es una gran idea, pero en mi opinión siempre ha faltado un by designers for clients, ya que en definitiva son los clientes los que contratan nuestro trabajo.

Desde que empecé a trabajar, he asistido a infinidad de eventos organizados por diseñadores y enfocados al aprendizaje de otros diseñadores, lo cual me parece importante, y por lo general suelen ser bastante inspiradores, pero creo que no cubren toda la problemática existente en el diseño gráfico.

Me sigue faltando un evento en el que se reuna a profesionales del diseño con potenciales clientes y se les explique que es un buen diseño, qué aporta a su negocio, y se haga entender el buen diseño como una inversión, no como un gasto.

Estoy seguro que unas jornadas de este tipo nos beneficiarían como profesionales, y también al colectivo del diseño. Si queremos hacer cultura del diseño, no la hagamos entre quienes ya la tenemos, intentemos inculcarla a quien no lo tiene tan claro, solo así seremos respetados

29/3/17

Trabajar gratis no te ayuda.


Me gustaría hacer una reflexión sobre esto, ya que veo que al estar el mercado tan saturado, alguien podría pensar que trabajando gratis al principio, le puede ayudar a aprender lo suficiente para conseguir un trabajo mejor en el futuro.

Evidentemente habría que diferenciar lo que son unas prácticas, siempre que estas sean unas prácticas de verdad, o en el caso de un freelance, algunas tareas necesarias, como son enviar presupuestos (que pueden suponer trabajo o no) o actualizar el portfolio.

Pues bien, aclarado esto, quisiera enumerar algunos puntos por los que creo que trabajar gratis no te beneficia.

Primero: Si empiezas escribiendo a alguien diciendo que trabajas gratis, puede pensar que no eres muy bueno, que no vas a esforzarte mucho, o en definitiva que no puedes aportar mucho a su negocio.

En lugar de esto, sugiero que hagas un buen portfolio y busques información sobre como podrías ayudar a la persona que quieres que te emplee a mejorar su negocio.

Propón unas prácticas, o alguna opción que os beneficie a ambos. Ten en cuenta que en la mayoría de los casos no vas a poder aportar mucho beneficio al principio a quien te emplea, pero si te esfuerzas, con el tiempo irás siendo mas útil y cobrarás mas, pero aún así, nunca debes regalar tu trabajo. Es mas importante demostrar que eres serio, que te esfuerzas, que tienes ganas de trabajar, o que aprendes rápido.

Segundo: En contra de lo que pensamos, para un empresario/a, no es mas beneficioso quien trabaja gratis, si no quien es eficiente y le hace generar beneficios. Es decir, cuando un empresario contrata un trabajador, aunque el trabajador al principio cobre menos, seguro que el empresario también. Una vez que un trabajador comienza a rendir, el beneficio que genera también se ve aumentado.

Y ahora os lanzo una pregunta. ¿A quien contrataríais?

A➡ Trabajador/a que trabaja gratis y genera 300€ de beneficio neto.

B➡ Trabajador/a que pide 1400€ y genera otros 1400€ de beneficio neto.

A veces las cosas no son tan sencillas como las vemos, hay muchos factores a tener en cuenta

28/3/17

Mi carta de presentación.


Como ya dije en mi anterior post, es importante la forma en la que nos dirigimos a futuros colaboradores a quienes queremos mostrar nuestro trabajo.

He querido enlazar el ejemplo de carta de presentación que yo utilizo para esto, evidentemente no quiere decir que sea efectivo al 100%, hay mil caminos y cada uno debe buscar el suyo propio, solo debería ser usado como referencia.

Para  no hacer una entrada demasiado larga, la enlazo a mi portfolio de domestika. 
La podéis ver desde este link que adjunto

27/3/17

Cómo hacer llegar nuestro portfolio


El principal problema cuando enviamos nuestro trabajo a un/a director/a de arte, agencia o  cliente directo, es que nunca sabemos a quien nos dirigimos, en que situaciones leerá nuestro e-mail, o el tiempo que dispondrá para hacerlo. Estas variables son determinantes para que nuestro portfolio no vaya directamente a la papelera, o quede archivado.

En realidad nunca podremos conocer estas variables, por lo que deberíamos pensar una alternativa que nos resulte efectiva a la hora de enviar nuestro portfolio.

Como nunca conoceremos estas variables pongámonos siempre en el peor de los casos. Vamos a analizar cual podría ser este en tres variables importantes a la hora de que reciban nuestro trabajo.

Tiempo: Cuando nos dirigimos a un/a director/a de arte, siempre tendremos en cuenta que lo mas seguro es que no tenga mucho tiempo para dedicarle a ver trabajos, y si muchos trabajos que ver, por eso, deberíamos limitar el número de trabajos que enviamos, y que estos sean lo mas directos posibles. Una opción, podría ser enviar un número pequeño de imagenes, que se entiendan sin necesidad de ser explicadas, es decir, que la propia imagen hable por si sola. Para ello, deberemos incluir la mayor información posible en esta. Por ejemplo, si es para un cliente, podríamos hacer una especie de simulación del trabajo final, y así se entiende la imagen dentro de su contexto, pero siempre sin que esta pierda su fuerza.

Originalidad: Hay que tener en cuenta que un/a director/a de arte recibe miles de portfolios cada día, por lo que debemos mandar imágenes que sorprendan, no hace falta que sean muchas, así que es mejor hacer una buena selección de nuestro trabajo, poniendo las mas sorprendentes en primer lugar.
Afinidad: Es muy importante saber a quien te diriges y conocer su trabajo, o al menos tener claro que puedes desenvolverte en el lugar donde solicitas trabajo. Para ello puede ser una buena idea informarse, y enviar alguna imagen que pudiera encajar con su filosofía de trabajo. No hace falta hacer una imagen para cada director/a de arte, es mas práctico buscar un punto en común que estos puedan tener. Si tenemos trabajos que encajen en esta filosofía, seleccionaremos estos en primer lugar. Si proponen soluciones diferentes, estos serán mas efectivos.

Lugar: Nunca sabemos como va a verse nuestro trabajo, ni donde, por ello debemos siempre tener en cuenta que quien lo recibe, puede estar de camino a un lugar recóndito, solo con el teléfono movil, y con una baja transferencia de datos en ese momento. Por ello, sería importante comprimir todas nuestras imagenes lo maximo posible, siempre que no perjudique a la calidad de estas. También debemos usar un formato que nos asegure que se verá en el mayor número de dispositivos posible

25/3/17

Nadie regala nada


Quizá fuese esta entrada la primera que debería haber escrito en el blog, la verdad es que ahora lo pienso y tiene bastante sentido, pero bueno, en ese momento no se me pasó hacerlo, tal vez porque creí mas importante aportar otros conocimientos, y porque en cierto modo, todas las entradas tienen un poco de esta.

Desde que empecé en esto, y supongo que a todos nos ha pasado lo mismo, al margen del trabajo diario, he intentado formarme y mantenerme al día, es parte de nuestra profesión y creo que todos lo entendemos.

Al principio, como no sabía nada, cualquier cosa que aprendía me servía de algo, pero a medida que vas aprendiendo, cuesta un poco mas buscar buena información que te sirva de algo, y muchas veces no es fácil separar lo que es información útil de lo que no lo es. Evidentemente no para todos es igualmente útil toda la información, depende del punto en el que estemos, nos será mas o menos útil una u otra información.

En internet hay muchos blog a los que les preocupa facilitar a sus lectores buena información y otros a los que les preocupa mas que sus contenidos generen tráfico, y muchas veces esto perjudica a la calidad de la información.

Por lo general, cuando busco aprender, siempre suelo huir de los contenidos muy escasos, que se quedan en la superficie, y nunca profundizan mucho en un tema. también de los consejos mágicos, que te harán progresar en 5 minutos, como digo en el título del post, nadie regala nada, todo se consigue a base de mucho esfuerzo, y no, en cinco minutos no eres diseñador, porque esto no va de que te digan esto y aquello, si no de leer y leer, de probar, de experimentar, de equivocarse, y no de seguir consejos, que la mayoría de las veces se basan en “lo que yo digo es la verdad absoluta”

No creo que haya demasiadas verdades absolutas en el diseño, en mi opinión existen diferentes caminos, y en mi blog siempre hablo del mío, pero no me gustaría que se interpretase como una verdad absoluta, ni pretendo que esto sea el camino hacia el éxito. Mi objetivo nunca ha sido buscar el éxito, creo que lo que mas me motiva es aprender cada día y mejorar en mi trabajo, a veces eso puede traerte éxito y otras veces no, pero indistintamente de esto, desde mi punto de vista es el camino a seguir

24/3/17

Ser un estudio diferente


Desde que empecé a ilustrar, tuve claro que no quería ser un estudio como cualquier otro, y decidí que debería desmarcarme de los estudios donde había trabajado, y tratar de realizar otras actividades, al margen de lo que es el trabajo diario.

Mucha gente piensa que estas actividades solo se hacen para promocionarte, y muchas veces se siente obligado a ellas, pero en mi opinión esto no es así, y si solo piensas en hacerlo por promoción, hay muchas otras actividades mas efectivas.

En este momento, al margen del trabajo, realizo otras actividades de las que me nutro a diario, y me reportan algo bastante importante, ilusión por mi trabajo.


Realizo exposiciones siempre que puedo, no solo por darme a conocer, si no por conocer a otras personas afines a mi, y porque también me ayuda a saber el impacto que tienen mis trabajos en el público antes de usarlo comercialmente.

↠Me gusta también impartir talleres, porque me nutro de los alumnos que asisten, al igual que ellos aprenden de mi, siempre me enseñan también. Es una forma también de mantenerme en forma mentalmente, y no perder la costumbre de hablar en público. Pero sobre todo, lo hago porque me gusta enseñar.

↠A veces realizo proyectos personales, hace tiempo puse en marcha una editorial de fanzines, y aunque no me hice rico, fue una experiencia muy enriquecedora a nivel personal y profesional, además conocí grandes artistas de los que aprendí mucho.

↠También me gusta colaborar con otros artistas, animadores, programadores… ya que de este modo practico el trabajo en grupo cuando no tengo ningún proyecto a la vista, y también conozco buenos profesionales con los que puedo contar en proyectos profesionales, o bien ellos a veces cuentan conmigo.

Lo peor que puede pasarle a un diseñador, es encerrarse en si mismo, por eso me gusta hacer este tipo de actividades al margen de mi trabajo, ya véis que no es solo un tema de promoción