By Designers for Designers.

Cuando comencé en el diseño, había un blog que se llamaba BD4D (By designers for designers), una especie de feed en el que se publicaban los mejores portfolios del momento.

Como referencia, opino que es una gran idea, pero en mi opinión siempre ha faltado un by designers for clients, ya que en definitiva son los clientes los que contratan nuestro trabajo.

Desde que empecé a trabajar, he asistido a infinidad de eventos organizados por diseñadores y enfocados al aprendizaje de otros diseñadores, lo cual me parece importante, y por lo general suelen ser bastante inspiradores, pero creo que no cubren toda la problemática existente en el diseño gráfico.

Me sigue faltando un evento en el que se reuna a profesionales del diseño con potenciales clientes y se les explique que es un buen diseño, qué aporta a su negocio, y se haga entender el buen diseño como una inversión, no como un gasto.

Estoy seguro que unas jornadas de este tipo nos beneficiarían como profesionales, y también al colectivo del diseño. Si queremos hacer cultura del diseño, no la hagamos entre quienes ya la tenemos, intentemos inculcarla a quien no lo tiene tan claro, solo así seremos respetados◼

Trabajar gratis no te ayuda.

Me gustaría hacer una reflexión sobre esto, ya que veo que al estar el mercado tan saturado, alguien podría pensar que trabajando gratis al principio, le puede ayudar a aprender lo suficiente para conseguir un trabajo mejor en el futuro.

Evidentemente habría que diferenciar lo que son unas prácticas, siempre que estas sean unas prácticas de verdad, o en el caso de un freelance, algunas tareas necesarias, como son enviar presupuestos (que pueden suponer trabajo o no) o actualizar el portfolio.

Pues bien, aclarado esto, quisiera enumerar algunos puntos por los que creo que trabajar gratis no te beneficia.

Primero: Si empiezas escribiendo a alguien diciendo que trabajas gratis, puede pensar que no eres muy bueno, que no vas a esforzarte mucho, o en definitiva que no puedes aportar mucho a su negocio.

En lugar de esto, sugiero que hagas un buen portfolio y busques información sobre como podrías ayudar a la persona que quieres que te emplee a mejorar su negocio.

Propón unas prácticas, o alguna opción que os beneficie a ambos. Ten en cuenta que en la mayoría de los casos no vas a poder aportar mucho beneficio al principio a quien te emplea, pero si te esfuerzas, con el tiempo irás siendo mas útil y cobrarás mas, pero aún así, nunca debes regalar tu trabajo. Es mas importante demostrar que eres serio, que te esfuerzas, que tienes ganas de trabajar, o que aprendes rápido.

Segundo: En contra de lo que pensamos, para un empresario/a, no es mas beneficioso quien trabaja gratis, si no quien es eficiente y le hace generar beneficios. Es decir, cuando un empresario contrata un trabajador, aunque el trabajador al principio cobre menos, seguro que el empresario también. Una vez que un trabajador comienza a rendir, el beneficio que genera también se ve aumentado.

Y ahora os lanzo una pregunta. ¿A quien contrataríais?

A➡ Trabajador/a que trabaja gratis y genera 300€ de beneficio neto.

B➡ Trabajador/a que pide 1400€ y genera otros 1400€ de beneficio neto.

A veces las cosas no son tan sencillas como las vemos, hay muchos factores a tener en cuenta ◼

Mi carta de presentación.

Como ya dije en mi anterior post, es importante la forma en la que nos dirigimos a futuros colaboradores a quienes queremos mostrar nuestro trabajo.

He querido enlazar el ejemplo de carta de presentación que yo utilizo para esto, evidentemente no quiere decir que sea efectivo al 100%, hay mil caminos y cada uno debe buscar el suyo propio, solo debería ser usado como referencia.

Para  no hacer una entrada demasiado larga, la enlazo a mi portfolio de domestika. 
La podéis ver desde este link que adjunto ◼

Cómo hacer llegar nuestro portfolio

El principal problema cuando enviamos nuestro trabajo a un/a director/a de arte, agencia o  cliente directo, es que nunca sabemos a quien nos dirigimos, en que situaciones leerá nuestro e-mail, o el tiempo que dispondrá para hacerlo. Estas variables son determinantes para que nuestro portfolio no vaya directamente a la papelera, o quede archivado.

En realidad nunca podremos conocer estas variables, por lo que deberíamos pensar una alternativa que nos resulte efectiva a la hora de enviar nuestro portfolio.

Como nunca conoceremos estas variables pongámonos siempre en el peor de los casos. Vamos a analizar cual podría ser este en tres variables importantes a la hora de que reciban nuestro trabajo.

Tiempo: Cuando nos dirigimos a un/a director/a de arte, siempre tendremos en cuenta que lo mas seguro es que no tenga mucho tiempo para dedicarle a ver trabajos, y si muchos trabajos que ver, por eso, deberíamos limitar el número de trabajos que enviamos, y que estos sean lo mas directos posibles. Una opción, podría ser enviar un número pequeño de imagenes, que se entiendan sin necesidad de ser explicadas, es decir, que la propia imagen hable por si sola. Para ello, deberemos incluir la mayor información posible en esta. Por ejemplo, si es para un cliente, podríamos hacer una especie de simulación del trabajo final, y así se entiende la imagen dentro de su contexto, pero siempre sin que esta pierda su fuerza.

Originalidad: Hay que tener en cuenta que un/a director/a de arte recibe miles de portfolios cada día, por lo que debemos mandar imágenes que sorprendan, no hace falta que sean muchas, así que es mejor hacer una buena selección de nuestro trabajo, poniendo las mas sorprendentes en primer lugar.
Afinidad: Es muy importante saber a quien te diriges y conocer su trabajo, o al menos tener claro que puedes desenvolverte en el lugar donde solicitas trabajo. Para ello puede ser una buena idea informarse, y enviar alguna imagen que pudiera encajar con su filosofía de trabajo. No hace falta hacer una imagen para cada director/a de arte, es mas práctico buscar un punto en común que estos puedan tener. Si tenemos trabajos que encajen en esta filosofía, seleccionaremos estos en primer lugar. Si proponen soluciones diferentes, estos serán mas efectivos.

Lugar: Nunca sabemos como va a verse nuestro trabajo, ni donde, por ello debemos siempre tener en cuenta que quien lo recibe, puede estar de camino a un lugar recóndito, solo con el teléfono movil, y con una baja transferencia de datos en ese momento. Por ello, sería importante comprimir todas nuestras imagenes lo maximo posible, siempre que no perjudique a la calidad de estas. También debemos usar un formato que nos asegure que se verá en el mayor número de dispositivos posible◼

Nadie regala nada

Quizá fuese esta entrada la primera que debería haber escrito en el blog, la verdad es que ahora lo pienso y tiene bastante sentido, pero bueno, en ese momento no se me pasó hacerlo, tal vez porque creí mas importante aportar otros conocimientos, y porque en cierto modo, todas las entradas tienen un poco de esta.

Desde que empecé en esto, y supongo que a todos nos ha pasado lo mismo, al margen del trabajo diario, he intentado formarme y mantenerme al día, es parte de nuestra profesión y creo que todos lo entendemos.

Al principio, como no sabía nada, cualquier cosa que aprendía me servía de algo, pero a medida que vas aprendiendo, cuesta un poco mas buscar buena información que te sirva de algo, y muchas veces no es fácil separar lo que es información útil de lo que no lo es. Evidentemente no para todos es igualmente útil toda la información, depende del punto en el que estemos, nos será mas o menos útil una u otra información.

En internet hay muchos blog a los que les preocupa facilitar a sus lectores buena información y otros a los que les preocupa mas que sus contenidos generen tráfico, y muchas veces esto perjudica a la calidad de la información.

Por lo general, cuando busco aprender, siempre suelo huir de los contenidos muy escasos, que se quedan en la superficie, y nunca profundizan mucho en un tema. también de los consejos mágicos, que te harán progresar en 5 minutos, como digo en el título del post, nadie regala nada, todo se consigue a base de mucho esfuerzo, y no, en cinco minutos no eres diseñador, porque esto no va de que te digan esto y aquello, si no de leer y leer, de probar, de experimentar, de equivocarse, y no de seguir consejos, que la mayoría de las veces se basan en “lo que yo digo es la verdad absoluta”

No creo que haya demasiadas verdades absolutas en el diseño, en mi opinión existen diferentes caminos, y en mi blog siempre hablo del mío, pero no me gustaría que se interpretase como una verdad absoluta, ni pretendo que esto sea el camino hacia el éxito. Mi objetivo nunca ha sido buscar el éxito, creo que lo que mas me motiva es aprender cada día y mejorar en mi trabajo, a veces eso puede traerte éxito y otras veces no, pero indistintamente de esto, desde mi punto de vista es el camino a seguir◼

Ser un estudio diferente

Desde que empecé a ilustrar, tuve claro que no quería ser un estudio como cualquier otro, y decidí que debería desmarcarme de los estudios donde había trabajado, y tratar de realizar otras actividades, al margen de lo que es el trabajo diario.

Mucha gente piensa que estas actividades solo se hacen para promocionarte, y muchas veces se siente obligado a ellas, pero en mi opinión esto no es así, y si solo piensas en hacerlo por promoción, hay muchas otras actividades mas efectivas.

En este momento, al margen del trabajo, realizo otras actividades de las que me nutro a diario, y me reportan algo bastante importante, ilusión por mi trabajo.


Realizo exposiciones siempre que puedo, no solo por darme a conocer, si no por conocer a otras personas afines a mi, y porque también me ayuda a saber el impacto que tienen mis trabajos en el público antes de usarlo comercialmente.

↠Me gusta también impartir talleres, porque me nutro de los alumnos que asisten, al igual que ellos aprenden de mi, siempre me enseñan también. Es una forma también de mantenerme en forma mentalmente, y no perder la costumbre de hablar en público. Pero sobre todo, lo hago porque me gusta enseñar.

↠A veces realizo proyectos personales, hace tiempo puse en marcha una editorial de fanzines, y aunque no me hice rico, fue una experiencia muy enriquecedora a nivel personal y profesional, además conocí grandes artistas de los que aprendí mucho.

↠También me gusta colaborar con otros artistas, animadores, programadores… ya que de este modo practico el trabajo en grupo cuando no tengo ningún proyecto a la vista, y también conozco buenos profesionales con los que puedo contar en proyectos profesionales, o bien ellos a veces cuentan conmigo.

Lo peor que puede pasarle a un diseñador, es encerrarse en si mismo, por eso me gusta hacer este tipo de actividades al margen de mi trabajo, ya véis que no es solo un tema de promoción◼

Sobre imágenes que se solapan

Hablar de errores es algo que me incomoda, de hecho, si hay algo difícil en el mundo de la comunicación, a la hora de evaluar el trabajo de los demás, es saber cuando es erróneo un trabajo.

Evidentemente, cuando la información no llega de forma clara al receptor, acaba siendo un problema, pero todo es tan subjetivo algunas veces.

Por eso no me gusta criticar algo sin llegar a entenderlo, y eso requiere estudiarlo con detenimiento muchas veces, para tratar de no equivocarnos.

Evidentemente, hay errores, aunque siempre suelen depender del contexto en el que se encuentren, por lo que muchas veces no podemos valorar cosas muy concretas.

Aún así, hay algo que me he encontrado en alguna ocasión, como es la dificultad para saber por donde cortar una imagen, es decir, cuando queremos que uno o varios elementos solapen otros a propósito. ¿Por donde debemos cortar la imagen?

 Cuando omitimos información, siempre debemos tener claro una cosa: El receptor, debe dibujar perfectamente en su imaginación esa información que hemos omitido, y no hay mas secretos.

Esto no es nada nuevo, ni improvisado, y es solo la punta del iceberg, porque lo importante no es saberlo, si no lo que lleguéis a hacer con ello a base de experimentar◼

Una reflexión sobre copiar

La única buena reflexión que se me ocurre, es que si tenéis que copiar, lo hagáis. Sin miedo. Nadie ha inventado nada desde cero, es decir, no se hubiera inventado el coche, si no se hubiera inventado la rueda primero.

En definitiva, no se puede crear si no hay referencias, y esas referencias son en definitiva lo que conformará una nueva creación. O explicado con un ejemplo. Un coche, no es mas que unas ruedas, mas un motor, mas unos asientos, mas unas puertas, en realidad, cosas que ya existían. Ahora pensad lo importante que es en nuestras vidas.

Copiad, si, pero no hagáis lo que ya está hecho, si no algo vuestro, que aporte algo, que resuelva una necesidad◼

Mi proceso de trabajo (I)

Me parecía conveniente hacer uno o varios post sobre mi proceso de trabajo, ya sea en proyectos personales como en proyectos para clientes.

No es que vaya a descubrir a nadie nada nuevo, ya que lo que voy a comentar es lo que me enseñaron en la escuela cuando estudiaba, aunque es cierto que luego cada uno debe adaptarlo para sacarle el mejor partido, y ese será mi aporte para este post.

El proceso lo dividiré en varias partes, e iré explicando, que es lo que hago en cada una de ellas, y aunque los procesos creativos son similares en cuanto a su estructura, dentro de esta, cada uno elige sus herramientas y técnicas, por lo que si te interesa saber cuales son las mías, sigue leyendo.

Empezaré por el briefing.

Entiendo que si estás aquí, conoces lo que es un briefing, así que no me voy a detener a explicarlo, y pasaré a hablar sobre como me enfrento yo a uno.

Es difícil trabajar sin un briefing, ya sea propio o dado por un cliente.

En contra de lo que mucha gente cree, tener libertad creativa no es tan bueno como creemos, aunque nos enfrentemos a un proyecto personal, siempre es bueno tener un objetivo, crear por crear no sirve de nada, al margen de que no se podría considerar creatividad.

Si no tenemos un cliente que nos de un briefing, convendría marcarnos nosotros mismos uno propio.

Si hacemos un trabajo que irá en nuestro portfolio, no estaría mal pensar donde queremos trabajar, a quien queremos dirigirnos y como, conocer un poco sobre el cliente, y en función a todo esto, preparar nuestro propio briefing. Por ejemplo, si queremos trabajar para editorial, lo mejor es coger varias noticias e intentar ilustrarlas. Da igual que no nos hayan contratado para ello. Si un director de arte nos va a contratar, le gustará ver como nos desenvolvemos en el medio, por supuesto, si tenemos encargos, mucho mejor.

Si un cliente nos da un briefing, pasaremos primero a leerlo detenidamente, haciendo las anotaciones pertinentes, y si tenemos dudas, conviene apuntarlas, para hacérselas llegar al cliente. Esto que parece obvio, es la base para empezar un buen trabajo. Recordad que ante todo somos comunicadores. Si no entendemos lo que nos están pidiendo, da igual lo buenos que seamos técnicamente o lo bonito que lo hagamos, ¡NO SIRVE!

Una vez lo hayamos leído, si no hemos entendido algo, es mejor preguntar al cliente. Siempre que se pueda, es recomendable hablar ese briefing, cara a cara, por videoconferencia, o por teléfono. Siempre queda más claro si además de leer al cliente, le puedes ver, escuchar y preguntar alguna duda en tiempo real. A medida que se vaya trabajando más a menudo con un mismo cliente, esta comunicación suele ser más fluida, pues ya nos entendemos mejor. Obvio, ¿no?◼

Mi proceso de trabajo (II)

Sigo con la explicación acerca de mi proceso de trabajo, en este caso, hablaré de la segunda parte de este proceso, la que se refiere a la parte de documentación.

Una vez entendido el briefing, es de vital importancia documentarse, y esto incluye documentación de texto, como de imagen.

Cada trabajo es diferente, y como tal necesitamos documentarnos sobre el proyecto que vamos a desarrollar, si es sobre algún producto, debemos conocer bien este, y añadir a la información que el cliente nos haya pasado en el briefing, y  a la que puede incluirse en algún manual de estilo si lo hubiera, información sobre el mismo producto, historia, propiedades, utilidad…

Igualmente buscaremos referencias visuales que nos ayuden a plantear bien el proyecto.

Por lo general yo suelo hacer búsquedas de tres tipos:

↝Imágenes que tengan que ver con el producto, y su competencia. Conviene tener claro que es lo que funciona en el sector al que pertenece el producto. No para hacer nosotros lo mismo, si no para tener una referencia, y de este modo buscar una solución que no sea igual que la competencia, pero que sea buena para el producto.

↝Imágenes que tengan que ver con el estilo que queremos para el producto. Es decir, si creemos que deberíamos usar un estilo más recargado, más oscuro, más agradable, buscaremos imágenes que a nivel comunicativo nos sugieran este tipo de sensaciones, así podremos analizar detalles como la iluminación, la textura, el color, y emplearlas en nuestro proyecto.

↝Imágenes de referencia (poses, escenarios, figuras) En algunos casos si tenemos que interpretar un producto o añadirle situaciones, un escenario, un personaje, nos hará falta acudir a algunas poses o escenarios de referencia, para poder desarrollar el trabajo de forma óptima. No se trata de copiar ni de calcar, solo conocer bien el objeto para poder interpretarlo la mejor forma◼

Mi proceso de trabajo (III)

Tras el proceso de búsqueda de la información toca pasar a la acción, y centrarse en hacer algo con toda esa información tanto del briefing como de la que hemos coleccionado.
En este momento, habría que empezar a bocetar, y experimentar, siempre en base al briefing y a la información con la que contamos.

Experimentar no es algo que tenga que ver con la suerte, si no con el conocimiento, todo cuanto experimentemos, debemos basarlo en lo que sabemos, no en el azar. Se dice que muchos descubrimientos nacen de la casualidad, no creo que sea exactamente eso, en general siempre suele haber un largo proceso de trabajo, una gran búsqueda de posibles soluciones. Esta puede venir en cualquier momento, tal vez en los momentos en los que estamos menos relajados, puede llegar esta inspiración, pero no llega sola, si no pensamos en buscar una solución y nos esforzamos, nunca llegará. Hay que probar, y equivocarse, y de la equivocación puede salir la solución.

En esta parte, hay que tener en cuenta que trabajaremos para un cliente (en muchas ocasiones) y muchas veces no es conveniente que el proceso sea unilateral, por lo que es recomendable que tras tener clara una idea que nos convenza, sepamos transmitirla al cliente para que la entienda lo mejor posible, ya sea mediante un boceto, o si somos muy buenos explicando ideas, explicándoselo con el mayor detalle posible, por mi parte, yo prefiero hacer un boceto. Es conveniente que en este boceto, incluyamos información lo más detallada posible del trabajo. Qué colores usaremos, qué tipografías, el mensaje que queremos lanzar, por si acaso no se entiende bien en el boceto, en general, todos los detalles que podamos aportar, son importantes.

Es preferible que partamos de una idea que le guste al cliente, ya que si no, podríamos tener que repetir todo el proyecto cuando ya lo tenemos terminado◼

Mi proceso de trabajo (IV)

Llegamos a la parte final de mi proceso de trabajo.
Esta parte es la que se refiere a la producción, y los detalles finales.

Tras haber presentado al cliente la idea y haber conseguido su aprobación, nos queda producir esas ideas, dotándolas de estilo, para que puedan transmitir mejor el mensaje.

En esta parte, deberíamos representar lo mejor posible nuestra idea, para que cuando el cliente la vea, no se lleve sorpresas. No basta solo con buenas palabras o ideas, hay que tener claro que podemos producir lo que le hemos dicho al cliente, de no ser así es mejor buscar otra idea, pero cambiar de idea una vez el cliente haya aprobado los cambios, no es una buena costumbre. Está claro que nunca sabes lo que va a pasar en un trabajo, todo se puede poner en tu contra, pero debemos evitar prometerle al cliente algo, a sabiendas de que no vamos a poder realizarlo, eso es poco profesional. Si no sabemos hacer algo, o bien no tenemos tiempo, podemos buscar ayuda de quien pueda hacerlo, pero es nuestra responsabilidad ofrecer al cliente lo que le hemos presentado anteriormente.

Tras esto, queda una parte muy importante, los detalles. Lo que siempre se nos pasa por ir rápido, creo que le pasa a todo el mundo, esa interlinea que no ha quedado del todo bien, esa huérfana, esa forma que se corta por donde no debe. Lo creáis o no, la diferencia entre un trabajo mediocre y uno fino, radica en estos detalles.

Bonus track: Se me olvidó a propósito el arte final. Por supuesto que es importante, pero es tan extenso que si queréis aprender bien sobre esta materia echadle un ojo mejor a este blog, lo explica tan bien todo, y hay tal cantidad de información, que siento que me quedaría en la superficie si intentase explicar algo yo◼

Encontrar el primer empleo

Lo veo bastante en los foros, lo escucho comentar también con frecuencia, para la mayor parte de los diseñadores que terminan de estudiar, encontrar el primer trabajo es lo mas difícil.

Cuando un alumno acaba de estudiar, se encuentra con muchos problemas, como el no tener un portafolio con trabajos profesionales, no conocer el sector donde se mueve, y a veces no saber como se evalúa una solicitud de empleo.

Por lo general no hay una regla fija, pero si que hay algunas cosas que me gustaría aportar desde mi experiencia, evidentemente no todo el mundo es igual.

En cuanto al portafolio, si no tienes trabajos profesionales, presenta cosas que hayas hecho en clase, nadie te va a valorar como un trabajador con experiencia, saben que no la tienes, al menos demuestra que en clase has aprovechado el tiempo. Presenta también trabajos personales, la iniciativa propia y la ilusión por lo que haces se valora mucho. Si tienes proyectos personales, un blog, una tienda, un proyecto en el que tu seas tu propio jefe, coméntalo. Si puedes elegir entre alguien que tome sus propias decisiones y alguien que solo obedezca órdenes, elegirás al primero.

Conocer el sector es importante, para ello, puedes acceder a publicaciones especializadas, asistir a eventos del sector, o a workshops relacionados con tu actividad. Lo mas importante es tener contacto con otros diseñadores o ilustradores, tú aportas lo que conoces y ellos te aportan a tí. Mi primer trabajo lo conseguí a través de un amigo que ya llevaba tiempo en el sector. Unos amigos suyos tenían un estudio y buscaban un diseñador, me pasé por el estudio y tuve la suerte de trabajar para ellos durante tres años, en los que aprendí mucho.

En cuanto a como se evalúa una solicitud de empleo, pues cada persona tiene sus baremos, pero creo que en general es importante que vean que te gusta lo que haces, que demuestres iniciativa, que encajes con la filosofía del estudio (por eso siempre recomiendo que se escriba a pocos sitios, pero donde estemos a gusto y podamos aportar/ nos aporten algo) Escribir a todo no suele ser buena idea, es mejor seleccionar lo que nos gusta e ir a por ello. Y sobre todo, cuando te dirijas a alguien, llámale por su nombre si sabes cuál es, o al menos dirígete personalmente a él o su estudio, no caigas en el error de enviar mails masivamente, todos somos personas ante todo y nos gusta que nos traten como tales, no como un e-mail más.

A veces no necesitarán de nosotros, pero es mas probable obtener alguna respuesta de un correo enviado de forma personal, que de mil enviados masivamente◼

Ilustrar no es solo dibujar

Es una idea muy frecuente asociar la idea de ilustrar a la de dibujar, cuando no es siempre así, si no que dibujar es solo una técnica mas.


La verdad es que hay muchas técnicas para ilustrar que no son dibujar, puedes hacer collage, fotografía, o crear mediante formas geométricas, como en mi caso.

Por supuesto que todo es mas fácil si conoces algunas técnicas de dibujo, eso siempre te va a ayudar, pero tampoco es necesario dibujar como Otomo para ser ilustrador.

Si no se te da bien un estilo, intenta otro, si no eres capaz de dibujar con un lápiz, intenta trabajar con un ordenador, pero no te eches atrás, ni intentes destacar en algo que no dominas, salvo que para ti sea muy importante destacar en ese estilo, pero creo que todos somos buenos en algo y en la mayor parte de los casos, es porque eso en lo que destacamos nos gusta, así que si eso es lo que te gusta, intenta vivir de ello y no de lo que no te gusta.

Tampoco pienses que por hacer cosas mas sencillas vas a tener mas competencia y menos trabajo, es mas posible que tengas mas trabajo si eres el mejor en algo donde hay mucha competencia, que si eres mediocre en algo donde no hay mucha competencia.
Además la demanda la establece el mercado y sus necesidades, y no hay una estadística que diga que las cosas muy técnicas, tienen mayor salida.

Y sobre todo no olvides que somos ante todo comunicadores, eso no quita que no cuidemos el estilo, pero siempre que no perjudique al mensaje◼

Aprendizaje creativo

Desde que empecé a estudiar, me di cuenta de que si no me llamaba mucho la atención, era incapaz de memorizar algunos conceptos, y ni siquiera me planteaba ponerme a estudiar alguna materia que no me atrajese.

En un momento de mi vida, tuve claro a lo que me quería dedicar en la vida, y me di cuenta que había algunas cosas que me gustaba estudiar, y otras no, por lo que supe, que a menos que encontrara algún método para aprender sin esforzarme demasiado, jamás aprobaría estas asignaturas.
Por ello empecé a analizarme como estudiante, ya sabía que no me motivaba mucho estudiar algunas asignaturas, pero necesitaba aprenderlas porque me resultaban de utilidad. A raíz de todo esto, me di cuenta de que para aprenderlas sin mucho esfuerzo, debía resumir todo bastante algunas veces en una o dos palabras, y a raíz de eso poder desarrollar. De este modo, era más sencillo memorizar unas cuantas palabras, que me servían como esqueleto de lo que en el examen desarrollaría. La verdad es que siempre fui muy fan del menos es más, pero en ese momento, mucho mas (o mucho menos, si menos es más)
Quizá se entiende mejor con un ejemplo. Te piden que resumas lo que has leído hoy en el periódico. Vagamente recuerdas algo. Ahora te citan los titulares, y empiezas a recordar todo mucho mejor, y a medida que recuerdas, vas cogiendo más confianza, y recuerdas más cosas.

Es una técnica que se lleva utilizando durante mucho tiempo, y que utilicé en mi favor, teniendo en cuenta en lo que me ayudaba o no.

Posteriormente, en alguna ocasión he tenido que dar alguna charla, y lo peor que puede pasarte cuando hablas en público es quedarte en blanco y no decir nada, sobre todo porque el público está esperando que digas bastante. Mi primera charla fue desastrosa, y en ese momento me pareció una tragedia, pero decidí que ya no podía volver atrás, y que lo único que podía hacer es organizarme mejor si hubiera una próxima vez, y la hubo.

Esta vez organicé todo lo que quería decir y lo resumí en conceptos. Todos estos conceptos, los representé con una imagen que pudiera entender, y al mismo tiempo el público también. Con la excusa de tener esas imágenes para que los asistentes pudieran seguir la charla, utilicé estos mismos conceptos como una especie de guión. La verdad es que de cara al público me parece mejor este recurso, que el hecho de tener un guión que estás mirando cada cierto tiempo, creo que distrae menos y causas mejor impresión.

Pero no sólo he utilizado este recurso para esta situación, en este momento, lo estoy aplicando a la enseñanza, desarrollando cursos que se basan en este método de aprendizaje. Por lo general creo que hay gente que tiene poco tiempo para aprender, y dar vueltas a los conceptos no ayuda, es un error común que observo en video-tutoriales, creo que muchas veces porque no están bien planificados, ni simplificados. Por eso, mis cursos los baso en conceptos que yo mismo simplifico para que de un vistazo se pueda entender todo un concepto que en muchos casos he visto explicar en 10 minutos o más.

Como dicen, una imagen vale más que mil palabras, y si es un gráfico, a veces más que diezmil◼

La importancia de tomar notas

Por lo general, los procesos creativos conjuntos, tienen la particularidad de que cuanto mayor y más activa sea la participación, la posibilidad de llegar a una idea mejor, aumenta exponencialmente, al contrario que en un proceso individual.

La verdad es que es algo que a veces puede echarse de menos, sobre todo porque la mayoría trabajamos solos, y en contadas ocasiones, podemos realizar algún proyecto conjunto.

La primera reflexión sobre esto, es que si no solemos tener la posibilidad de colaborar con otros creativos, puede ser una buena opción apuntarse a talleres presenciales o actividades donde podamos coincidir con mas gente. Por experiencia, sales de estas actividades con la cabeza llena de ideas y con muchas ganas de crear. Evidentemente no me refiero a copiar las ideas del resto, pero siempre es mas sencillo que se nos ocurra una idea a raíz de un pensamiento de otro, da igual que no sea una idea, y tampoco la nuestra tiene que ser igual que la suya, en realidad muchos buenos inventos se han inspirado en otros, y eso no los hace peores o menos prácticos.

La segunda reflexión es que si al menos no tenemos a alguien más en un proceso creativo, tomemos notas.
Por ejemplo, cuando trabajo en un naming, suelo hacerme un brainstorming conmigo mismo, es decir, en una primera fase voy apuntando todas las ideas que se me ocurren, aunque sean absurdas. En una segunda fase, voy asociando las que entre ellas pueden tener sentido. Hay veces que una palabra no suena bien, pero junto a otra sí. Lo creáis o no, así salió el nombre stereoplastika.

Hay quien dice que hay que tener una libreta para apuntar las ideas importantes, yo digo que hay que apuntarlo todo, hasta lo más absurdo o lo más ilógico. Puede que sólo sea ilógico en ese momento, porque no hemos conseguido la pieza que falta para formar el puzle◼

Guia ninja de la ilustración

En AGPI  (Asociación Galega de Profesionais da Ilustración) han elaborado una guía de supervivencia para ilustradores, en la que se dan algunos consejos que nos pueden resultar de ayuda si nuestra intención es dedicarnos profesionalmente a la ilustración.

Esta es una pequeña guía de defensa para ilustradores freelance: aquí hablamos de los principales peligros y problemáticas que rodean hoy a la profesión, y de cómo hacerles frente. La Guía Ninja también está dirigida a estudiantes de arte, creativos freelance, clientes, amigos de la ilustración y, sobre todo, a las personas que comienzan o quieren comenzar en la profesión.

Puedes descargarla grátis en castellano y gallego desde este enlace.
También puedes comprar una copia en papel de la guía, por 1€. Mas información en el enlace anterior◼

Directores/as de arte

Una web muy interesante, que si eres ilustrador, no puedes perderte, es Ilustration Age.


En ella puedes descubrir bastantes buenas referencias de ilustradores, podcast, y recursos en general que nos resultarán de mucha utilidad. Así como también hay enlaces a muchos mini-cursos muy interesantes.

Pero lo que mas me gusta de esta web, es su directorio –el cual van actualizando regularmente– con un montón de contactos de agencias, publicaciones, y directores de arte. Puede resultar muy útil si quieres empezar a trabajar profesionalmente.

(Actualización, el directorio ahora mismo ha dejado de funcionar, no se si mas adelante volverá a hacerlo o es definitivo)◼

Agentes de ilustración

Como ilustradores/as, tal vez alguna vez nos hayamos preguntado si es conveniente tener un agente o agencia que nos represente. La verdad es que yo por el momento no me he decidido a dar ese paso, pero por la experiencia de algun@s amig@s ilustradores/as, creo que es una opción a tener en cuenta.

Por si este tema te suena raro, un/a agente o agencia, se encarga de representar ilustradores/as y diseñadores/as y ponerles en contacto con agencias y clientes. A cambio se lleva una comisión sobre nuestro trabajo.

Esto puede parecer algo en principio poco interesante, pero en realidad, por ese porcentaje, se ocupa de buscarnos trabajo, hablar con el cliente, promocionarnos, y muchas otras labores que no siempre nos gusta hacer, así que en el fondo, si tienes un buen agente o agencia, puede ser interesante.

Por si acaso te decides a buscar agencia de representación, en este enlace, tienes una buena recopilación donde se encuentran algunas de las mejores. Pero que esto no te impresione, la verdad es que por escribir no se pierde nada, y bueno, siempre es mejor intentarlo◼